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Academic Year/course: 2023/24

28226 - Decorative arts


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28226 - Decorative arts
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
6.0
Year:
619 - Degree in History of Art: 3
619 - Degree in History of Art: 4
420 - Degree in History of Art: 3
420 - Degree in History of Art: 4
Semester:
First semester
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

 

This subject is intended to provide students with the fundamental keys for the analysis of the problems, specificity and characteristics of the decorative arts. It also aims to provide the basis for the understanding of the evolution, technique, formal aspects and historical-artistic context of the different facets encompassed in the decorative arts (stained glass, mosaic, wood, textiles, ceramics, goldsmithing, etc.)

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/). The acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to their achievement, particularly in these cases: 4. Quality Education; 5. Gender equality; 10. Reduction of inequalities; 16. Peace, Justice and Strong Institutions

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to demonstrate an adequate capacity for analysis, abstraction and synthesis (referred to GC1).

-Is capable of demonstrating an adequate understanding of the need to carry out professional work with an attitude consistent with the respect for fundamental rights and the principles of equal opportunity and equality between men and women, and in accordance with democratic values such as respect for differences and peaceful conflict resolution (referred to CG06) 

-Is able to demonstrate a critical knowledge of the works of the decorative arts, that is, a knowledge of their sources, characteristics, functions and meanings and their main lines and causes of evolution (referred to CE4),

-Is able to demonstrate a knowledge of the main styles, movements, artistic trends and characteristics of the different manifestations of decorative arts throughout the History of Art (referred to CE5) 

-Is able to observe, analyse and describe works belonging to different fields of the decorative arts (referred to CE6).

-Is able to catalogue works of decorative arts and interpret them in relation to their cultural environment, historical period, style, movement or trend to which it belongs and, if applicable, in the overall production of its author (referred to CE7).

-Is capable of interpreting decorative works of art by considering their aesthetic values, reflecting on their form, form, function and meaning and the study of its relationship with the cultural, social, economic, political, ideological, religious and individual context in which they were created (referred to CE8) 

-Is able to carry out, in accordance with the scientific method of the discipline, introductory work for the subject: oral presentations on topics related to the subject, search and compilation of information, and papers (referred to CE13).



3. Syllabus

 

1. Concept and definition.

2. Decorative arts as a system of architectural cladding (stained glass, mosaic, inlay and stone inlay). Techniques and evolution.

3. Decorative arts as a covering of all kinds and as an element of spatial compartmentalization (wood and furniture, textile arts , leather). Techniques and evolution.

4. Individual decorative arts (ceramics, glass, miniature, goldsmithing). Techniques and evolution.



4. Academic activities

 

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1) Theoretical classes: oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures) 

2) Practical classes: explanation of a question or problem related to the subject of study and practical application of the knowledge acquired; commentary and analysis of sources and texts; practice in the analysis and interpretation of artistic works of decorative arts.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

A. Continuous evaluation. It constitutes 100 % of the final grade. It consists of the following assessment activities: - Practice report (20%): Analysis of an artistic work. Duration: 30 minutes.

- Individual work (20%): Review based on the bibliographic sources proposed by the teacher.

- Exam (60%):  It consists of two parts: a) Development of a topic related to the subject; b) Development of two short questions. The assessment criteria are: degree of knowledge of the subject matter; reasoned and orderly explanation; capacity for analysis and synthesis; capacity to analyse a work of art; adequate use of artistic terminology; readings and management of the recommended resources and sources . In the case of work also critical capacity; ability to cite a bibliographic source.

B. Global assessment (to be carried out on the date established in the academic calendar) It includes the same activities, the same evaluation criteria and the same computation (100%) of the final grade as the continuous assessment test.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.




Curso Académico: 2023/24

28226 - Artes decorativas


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28226 - Artes decorativas
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
6.0
Curso:
619 - Graduado en Historia del Arte: 4
619 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 3
420 - Graduado en Historia del Arte: 4
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

Esta asignatura se pretende proporcionar al estudiantado las claves fundamentales para el análisis de la problemática, especificidad y características propias de las artes decorativas. También pretende proporcionarle las bases para entender la evolución, técnica, aspectos formales y contexto histórico-artístico de las diferentes facetas englobadas en las artes decorativas (vidriera, mosaico maderas, textiles, cerámica, orfebrería, etc.)

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/). La adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir a su logro, particularmente en estos casos: 4. Educación de calidad; 5. Igualdad de género; 10. Reducción de las desigualdades; 16. Paz, justicia e instituciones sólidas.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de demostrar una adecuada capacidad de análisis, abstracción y síntesis (referido a CG1).

-Es capaz de demostrar una adecuada compresión de la necesidad de realizar un trabajo profesional con una actitud coherente con el respeto a los derechos fundamentales y a los principios de igualdad de oportunidades y de igualdad entre hombres y mujeres, y acorde con los valores democráticos como el respeto a las diferencias y la resolución pacífica de conflictos (referido a CG06).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico de las obras de las artes decorativas, es decir, un conocimiento de sus fuentes, características, funciones y significados y de sus principales líneas y causas de evolución (referido a CE4).

-Es capaz de demostrar un conocimiento de los principales estilos, movimientos, tendencias artísticas y características de las distintas manifestaciones de artes decorativas a lo largo de la Historia del Arte (referido a CE5).

-Es capaz de observar, analizar y describir obras pertenecientes a distintos campos de las artes decorativas (referido a CE6).

-Es capaz de catalogar obras de artes decorativas e interpretarlas en relación con su ámbito cultural, periodo histórico, estilo, movimiento o tendencia a los que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor (referido a CE7).

-Es capaz de interpretar las obras de arte decorativas mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado y el estudio de su relación con el contexto cultural, social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se creó (referido a CE8).

-Es capaz de realizar, de acuerdo con el método científico de la disciplina, trabajos de iniciación para la asignatura: exposiciones orales sobre temas relativos a la misma, búsqueda y recopilación de información, y trabajos (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

1. Concepto y definición.

2. Las artes decorativas como sistema de revestimiento arquitectónico (vidriera, mosaico, taracea y embutido de piedras duras). Técnicas y evolución.

3. Las artes decorativas como revestimiento de todo tipo y elemento de compartimentación espacial (madera y mobiliario, artes textiles, cueros). Técnicas y evolución.

4. Las artes decorativas exentas (cerámica, vidrio, miniatura, orfebrería). Técnicas y evolución.

4. Actividades académicas

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas: explicación de una cuestión o problema relativo al tema de estudio y aplicación práctica de los conocimientos adquiridos; comentario y análisis de fuentes y textos; prácticas de análisis e interpretación de obras artísticas de artes decorativas.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

A. Evaluación continua. Constituye el 100 % de la nota final. Consta de las siguientes actividades de evaluación:

- Informe de prácticas (20%): Análisis de una obra artística. Duración: 30 minutos.

- Trabajo individual (20%): Elaboración de una recensión a partir de las fuentes bibliográficas propuestas por el profesor.

- Examen (60%):  Consta de dos partes: a) Desarrollo de un tema relativo a la materia; b) Desarrollo de dos preguntas cortas. 

Los criterios de evaluación son: grado de conocimiento de la materia; exposición razonada y ordenada; capacidad de análisis y de síntesis; capacidad para analizar una obra artística; uso adecuado de la terminología artística; lecturas y manejo de los recursos y fuentes. En el caso del trabajo también capacidad crítica; capacidad para citar una fuente bibliográfica.

B. Evaluación global (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico). Incluye las mismas actividades, los mismos criterios de evaluación y el mismo cómputo (100%) de la nota final que la prueba de evaluación continua.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.